Les portefeuilles de design de mode sont un moyen important pour les créateurs de présenter leur créativité et leurs compétences, et le choix du bon thème est crucial. La mode est un domaine en constante évolution, avec de nouvelles tendances de design et des inspirations créatives émergeant chaque année. L'année 2024 inaugure une nouvelle révolution à la mode. De la durabilité à l'innovation technologique, de la diversité culturelle à la personnalisation, le design de mode en 2024 montrera des changements et des développements plus excitants.
Dans ce monde de la mode en évolution rapide, nous pouvons non seulement voir la pensée innovante des créateurs, mais aussi ressentir les aspects sociaux, technologiques, culturels et autres de l'influence. Cet article explorera les nouvelles tendances de la conception des vêtements en 2024 et examinera la direction de la mode à l'avenir.
1. Mode durable
La mode durable fait référence à un modèle de couture qui minimise les impacts environnementaux et sociaux négatifs lors de la production, du design, des ventes et de la consommation. Il met l'accent sur l'utilisation efficace des ressources, les émissions de carbone les plus faibles de la production, la réutilisation des matériaux et le respect des droits du travail. Ce modèle de mode vise à promouvoir l'harmonie entre les gens et l'environnement, ainsi que la responsabilité des générations futures.
(1) Augmentation de la sensibilisation à l'environnement: les gens deviennent plus conscients de l'impact de l'industrie de la mode rapide sur l'environnement, ils sont donc plus enclins à choisir des marques et des produits soucieux de l'environnement.
(2) Soutien aux réglementations et politiques: de nombreux pays et régions ont commencé à élaborer des réglementations et des politiques pour promouvoir le développement de la mode durable.
(3) Changements dans la demande des consommateurs: de plus en plus de consommateurs prennent conscience de l'impact de leurs comportements d'achat sur l'environnement et la société. Ils sont plus susceptibles de soutenir les marques qui adoptent des pratiques respectueuses de l'environnement.
(4) Les progrès de la technologie: l'émergence de nouvelles technologies a rendu la mode durable beaucoup plus facile à réaliser. Par exemple, la conception numérique de la technologie d'impression 3D peut réduire la consommation de ressources, les fibres intelligentes peuvent améliorer la durabilité des vêtements.
Mata Durikovic est nominée pour le LVHM Green Trail Award et gagnant de plusieurs prix. Sa marque vise des produits de luxe entièrement durables qui se dégradent en matériaux individuels et sont faciles à recycler. Elle a exploré des matériaux bioplastiques, tels que les bioplastiques à base d'amidon / fruits et de gelée, pour les développer en un tissu comestible appelé "cuir en cristal bioplastique" - une consistance semblable à un cuir qui sert d'alternative en cuir.
Et a créé du cuir en cristal bioplastique avec 3Dbroderie. Le mélange explosif de cristaux swarovs recyclés avec une technologie de crochet de déchets zéro, l'expression repousse les limites de la durabilité de la mode de luxe
2. Mode virtuelle
La mode virtuelle fait référence à l'utilisation de la technologie numérique et de la technologie de la réalité virtuelle pour concevoir et afficher les vêtements. Laissez les gens vivre la mode dans le monde virtuel. Cette forme de mode comprend non seulement le design de vêtements virtuels, mais aussi l'ajustement virtuel, les défilés de mode numérique et les expériences de marque virtuelle. La mode virtuelle apporte de nouvelles possibilités à l'industrie de la mode, permettant aux consommateurs d'afficher et de vivre la mode dans le monde virtuel, et apporte également un marché plus large et un espace créatif pour les marques.
(1) La promotion des progrès scientifiques et technologiques: avec les progrès continus de la science et de la technologie, y compris la technologie de modélisation AR, VR et 3D, ce qui rend possible la mode virtuelle.
(2) L'influence des médias sociaux: la popularité des médias sociaux a accru la demande des images virtuelles et des expériences virtuelles des gens. Les gens veulent montrer leur personnalité et leur goût de mode dans l'espace virtuel.
(3) Protection de l'environnement et durabilité: la mode virtuelle peut réduire la fabrication et la consommation de vêtements physiques, réduisant ainsi l'impact sur l'environnement, conformément à la tendance actuelle du développement durable.
(4) Changements dans la demande des consommateurs: la jeune génération de consommateurs accorde plus d'attention à l'expérience personnalisée et numérique, et la mode virtuelle peut répondre à ses nouveaux besoins d'expérience de mode.
Auroboros, une maison de couture qui combine la science et la technologie avec la mode physique et le prêt-à-porter uniquement numérique, a fait ses débuts sa première collection de prêt-à-porter uniquement numérique à London Fashion Week. Présentation de la collection numérique "bio-imimique", inspirée des forces cycliques de la nature, de la technologie et de l'impact des films de science-fiction d'Alex Garland sur l'anime de Hayao Miyazaki. Sans toutes les contraintes et déchets matériels, la collection numérique bionique de corps et de taille complète invite tout le monde à s'immerger dans le monde utopique d'Auroboros.
3. Réinventer la tradition
Le remodelage de la tradition fait référence à la réinterprétation des modèles de vêtements traditionnels, de l'artisanat et d'autres éléments, intégrant l'artisanat traditionnel dans le design de mode contemporain, en explorant et en protégeant des techniques d'artisanat traditionnelles, combinées à des éléments traditionnels de différentes cultures, pour créer des œuvres uniques et créatives. Ce modèle de mode vise à hériter de la culture historique, tout en répondant aux besoins esthétiques des consommateurs modernes, afin que la culture traditionnelle puisse respirer une nouvelle vie.
(1) L'enthousiasme pour le retour culturel: Sous la vague de la mondialisation, la réidentification des gens et le retour à la culture locale deviennent de plus en plus intenses. Le remodelage de la mode traditionnelle satisfait le désir et le désir des gens à la culture traditionnelle.
(2) Le traçage des consommateurs de l'histoire: de plus en plus de consommateurs s'intéressent à l'histoire et à la culture traditionnelle, et ils espèrent exprimer leur respect et leur amour pour la tradition à travers la mode.
(3) La promotion de la diversité culturelle: l'ouverture et la tolérance des gens aux différentes cultures favorisent également la tendance du remodelage de la mode traditionnelle. Les concepteurs peuvent s'inspirer de différentes cultures pour créer diverses pièces.
Ruiyu Zheng, un créateur émergent du Parsons College, intègre des techniques traditionnelles de sculpture en bois chinois dans le design de mode. Dans son design, les silhouettes des bâtiments chinois et occidentale sont plus tridimensionnelles sur la texture unique du tissu. Zheng Ruiyu a superposé des sculptures de liège complexes pour créer un effet unique, ce qui fait que les vêtements sur les modèles ressemblent à des sculptures de marche.
4. Personnalisation personnalisée
Vêtements personnalisésest adapté aux besoins et aux préférences des clients. Par rapport aux vêtements de prêt-à-porter traditionnels, les vêtements personnalisés personnalisés conviennent plus à la forme et au style du corps du client, et peuvent montrer des caractéristiques personnalisées, afin que les consommateurs puissent obtenir plus de satisfaction et de confiance dans la mode.
(1) Demande des consommateurs: les consommateurs poursuivent de plus en plus l'individualité et l'unicité. Ils veulent pouvoir exprimer leur personnalité et leur style dans leurs vêtements.
(2) Le développement de la technologie: avec le développement de technologies telles que la numérisation 3D, l'ajustement virtuel et les logiciels personnalisés, la personnalisation personnalisée est devenue plus facile à réaliser.
(3) L'impact des médias sociaux: la popularité des médias sociaux a encore augmenté la demande de personnalisation personnalisée. Les gens veulent montrer leur style unique sur les plateformes sociales, et la personnalisation peut les aider à atteindre cet objectif.
Ganit Goldstein est un créateur de mode 3D spécialisé dans le développement de systèmes textiles intelligents. Son intérêt réside dans l'intersection du processus et de la technologie dans les produits innovants, se concentrant principalement sur l'intégration de l'impression 3D et de la numérisation en textiles 3D. Ganit se spécialise dans le processus de création de 3Dvêtements imprimésà partir des mesures d'un scanner de carrosserie à 360 degrés, ce qui lui permet de créer des produits personnalisés qui s'adaptent parfaitement à la forme du corps d'un individu.
En bref, 2024 sera une révolution dans l'industrie de la mode, pleine de nouvelles tendances de design et d'inspiration créative.
De la mode durable à la mode virtuelle, de la réinvention de la tradition à la personnalisation, ces nouvelles tendances redéfiniront l'avenir de la mode. À cette époque de changement, les concepteurs utiliseront une pensée innovante et des influences diverses pour façonner une industrie de la mode plus diversifiée, inclusive et durable.
Heure du poste: 29 août-2024
