Les portfolios de création de mode sont un moyen important pour les créateurs de mettre en valeur leur créativité et leurs compétences, et choisir le bon thème est crucial. La mode est un domaine en constante évolution, avec de nouvelles tendances de design et inspirations créatives émergeant chaque année. L’année 2024 marque le début d’une nouvelle révolution dans la mode. De la durabilité à l'innovation technologique, de la diversité culturelle à la personnalisation, le design de mode en 2024 connaîtra des changements et des développements plus passionnants.
Dans ce monde de la mode en évolution rapide, nous pouvons non seulement voir la pensée innovante des designers, mais aussi ressentir les aspects sociaux, technologiques, culturels et autres de leur influence. Cet article explorera les nouvelles tendances en matière de conception de vêtements en 2024 et examinera l’orientation de la mode à l’avenir.
1. Mode durable
La mode durable fait référence à un modèle de mode qui minimise les impacts environnementaux et sociaux négatifs lors de la production, de la conception, de la vente et de la consommation. Il met l'accent sur l'utilisation efficace des ressources, les émissions de carbone les plus faibles issues de la production, la réutilisation des matériaux et le respect des droits du travail. Ce mannequin vise à promouvoir l'harmonie entre l'homme et l'environnement, ainsi que la responsabilité envers les générations futures.
(1) Augmentation de la conscience environnementale : les gens sont de plus en plus conscients de l’impact de l’industrie de la mode rapide sur l’environnement, ils sont donc plus enclins à choisir des marques et des produits respectueux de l’environnement.
(2) Soutien aux réglementations et politiques : de nombreux pays et régions ont commencé à élaborer des réglementations et des politiques pour promouvoir le développement d'une mode durable.
(3)Évolution de la demande des consommateurs : de plus en plus de consommateurs prennent conscience de l'impact de leurs comportements d'achat sur l'environnement et la société. Ils sont plus susceptibles de soutenir les marques qui adoptent des pratiques respectueuses de l'environnement.
(4) Progrès technologiques : l’émergence de nouvelles technologies a rendu la mode durable beaucoup plus facile à réaliser. Par exemple, la conception numérique de la technologie d'impression 3D peut réduire la consommation de ressources, et les fibres intelligentes peuvent améliorer la durabilité des vêtements.
Mata Durikovic est nominée pour le LVHM Green Trail Award et lauréate de plusieurs prix. Sa marque vise des produits de luxe entièrement durables, qui se dégradent en matériaux individuels et sont faciles à recycler. Elle a exploré les matériaux bioplastiques, tels que les bioplastiques à base d'amidon/de fruits et de gelée, pour les transformer en un tissu comestible appelé « cuir cristallin bioplastique » - une consistance semblable à celle du cuir qui sert d'alternative au cuir.
Et créé du cuir cristal bioplastique en 3Dbroderie. Le mélange explosif de cristaux Swarovski recyclés avec la technologie de crochet zéro déchet, l'expression repousse les limites de la durabilité de la mode de luxe.
2. Mode virtuelle
La mode virtuelle fait référence à l’utilisation de la technologie numérique et de la technologie de réalité virtuelle pour concevoir et exposer des vêtements. Laissez les gens découvrir la mode dans le monde virtuel. Cette forme de mode comprend non seulement la conception de vêtements virtuels, mais également les essayages virtuels, les défilés de mode numériques et les expériences de marque virtuelles. La mode virtuelle apporte de nouvelles possibilités à l'industrie de la mode, permettant aux consommateurs d'exposer et d'expérimenter la mode dans le monde virtuel, et ouvre également un marché plus large et un espace créatif aux marques.
(1) La promotion du progrès scientifique et technologique : avec les progrès continus de la science et de la technologie, notamment les technologies de réalité augmentée, de réalité virtuelle et de modélisation 3D, qui rendent la mode virtuelle possible.
(2) L'influence des médias sociaux : La popularité des médias sociaux a accru la demande d'images virtuelles et d'expériences virtuelles. Les gens veulent montrer leur personnalité et leurs goûts en matière de mode dans l’espace virtuel.
(3) Protection de l'environnement et durabilité : la mode virtuelle peut réduire la fabrication et la consommation de vêtements physiques, réduisant ainsi l'impact sur l'environnement, conformément à la tendance actuelle du développement durable.
(4) Évolution de la demande des consommateurs : la jeune génération de consommateurs accorde davantage d'attention à l'expérience personnalisée et numérique, et la mode virtuelle peut répondre à leurs nouveaux besoins en matière d'expérience de la mode.
Auroboros, une maison de couture qui combine la science et la technologie avec la mode physique et le prêt-à-porter uniquement numérique, a lancé sa première collection de prêt-à-porter uniquement numérique à la Fashion Week de Londres. Présente la collection numérique « Bio-mimétisme », inspirée des forces cycliques de la nature, de la technologie et de l'impact des films de science-fiction d'Alex Garland sur l'anime de Hayao Miyazaki. Libérée de toutes contraintes matérielles et de tout gaspillage, la collection numérique bionique de corps et de taille invite chacun à s'immerger dans le monde utopique d'Auroboros.
3. Réinventer la tradition
Remodeler la tradition fait référence à la réinterprétation des modèles de vêtements traditionnels, de l'artisanat et d'autres éléments, en intégrant l'artisanat traditionnel dans le design de mode contemporain, en explorant et en protégeant les techniques artisanales traditionnelles, combinées avec des éléments traditionnels de différentes cultures, pour créer des œuvres uniques et créatives. Ce modèle de mode vise à hériter de la culture historique, tout en répondant aux besoins esthétiques des consommateurs modernes, afin que la culture traditionnelle puisse insuffler une nouvelle vie.
(1) Enthousiasme pour le retour culturel : Dans le contexte de la mondialisation, la réidentification des gens et leur retour à la culture locale deviennent de plus en plus intenses. Remodeler la mode traditionnelle satisfait le désir et le désir des gens de la culture traditionnelle.
(2) Retrace de l'histoire par les consommateurs : de plus en plus de consommateurs s'intéressent à l'histoire et à la culture traditionnelle et espèrent exprimer leur respect et leur amour pour la tradition à travers la mode.
(3) Promotion de la diversité culturelle : l'ouverture et la tolérance des gens à l'égard des différentes cultures favorisent également la tendance à remodeler la mode traditionnelle. Les designers peuvent s’inspirer de différentes cultures pour créer des pièces diverses.
Ruiyu Zheng, un designer émergent du Parsons College, intègre les techniques traditionnelles chinoises de sculpture sur bois dans le design de mode. Dans sa conception, les silhouettes des bâtiments chinois et occidentaux sont plus tridimensionnelles grâce à la texture unique du tissu. Zheng Ruiyu a superposé des sculptures complexes en liège pour créer un effet unique, faisant ressembler les vêtements des modèles à des sculptures ambulantes.
4. Personnalisation personnalisée
Vêtements personnalisésest adapté aux besoins et aux préférences des clients. Par rapport au prêt - à - porter traditionnel, les vêtements personnalisés sont plus adaptés à la forme et au style du corps du client et peuvent présenter des caractéristiques personnalisées, ce qui permet aux consommateurs d'obtenir plus de satisfaction et de confiance dans la mode.
(1) Demande des consommateurs : les consommateurs recherchent de plus en plus l’individualité et l’unicité. Ils veulent pouvoir exprimer leur personnalité et leur style dans leurs vêtements.
(2) Le développement de la technologie : Avec le développement de technologies telles que la numérisation 3D, l’ajustement virtuel et les logiciels personnalisés, la personnalisation est devenue plus facile à réaliser.
(3) L'impact des médias sociaux : La popularité des médias sociaux a encore accru la demande de personnalisation personnalisée. Les gens veulent montrer leur style unique sur les plateformes sociales, et la personnalisation peut les aider à atteindre cet objectif.
Ganit Goldstein est une créatrice de mode 3D spécialisée dans le développement de systèmes textiles intelligents. Son intérêt réside dans l'intersection des processus et de la technologie dans les produits innovants, se concentrant principalement sur l'intégration de l'impression et de la numérisation 3D dans les textiles 3D. Ganit se spécialise dans le processus de création 3Dvêtements imprimésà partir des mesures d'un scanner corporel à 360 degrés, ce qui lui permet de créer des produits personnalisés qui s'adaptent parfaitement à la forme du corps d'un individu.
En bref, 2024 sera une révolution dans l’industrie de la mode, pleine de nouvelles tendances en matière de design et d’inspiration créative.
De la mode durable à la mode virtuelle, de la réinvention de la tradition à la personnalisation, ces nouvelles tendances redéfiniront l'avenir de la mode. Dans cette ère de changement, les créateurs utiliseront une pensée innovante et des influences diverses pour façonner une industrie de la mode plus diversifiée, inclusive et durable.
Heure de publication : 19 août 2024
