Les portfolios de mode sont un moyen essentiel pour les créateurs de mettre en valeur leur créativité et leur savoir-faire, et le choix du thème est crucial. La mode est un domaine en constante évolution, avec de nouvelles tendances et inspirations créatives émergeant chaque année. L'année 2024 marque le début d'une nouvelle révolution dans la mode. Du développement durable à l'innovation technologique, de la diversité culturelle à la personnalisation, le design de mode en 2024 sera marqué par des changements et des développements passionnants.
Dans un monde de la mode en constante évolution, nous pouvons non seulement observer l'innovation des créateurs, mais aussi ressentir leur influence, notamment sur les plans social, technologique et culturel. Cet article explore les nouvelles tendances du design vestimentaire en 2024 et examine l'avenir de la mode.
1. Mode durable
La mode durable désigne un modèle qui minimise les impacts environnementaux et sociaux négatifs lors de la production, de la conception, de la vente et de la consommation. Il met l'accent sur l'utilisation efficace des ressources, la réduction des émissions de carbone liées à la production, la réutilisation des matériaux et le respect des droits du travail. Ce modèle vise à promouvoir l'harmonie entre l'homme et l'environnement, ainsi que la responsabilité envers les générations futures.
(1) Augmentation de la sensibilisation à l’environnement : les gens sont de plus en plus conscients de l’impact de l’industrie de la mode rapide sur l’environnement, ils sont donc plus enclins à choisir des marques et des produits respectueux de l’environnement.
(2) Soutien des réglementations et des politiques : De nombreux pays et régions ont commencé à élaborer des réglementations et des politiques pour promouvoir le développement de la mode durable.
(3) Évolution de la demande des consommateurs : De plus en plus de consommateurs prennent conscience de l’impact de leurs comportements d’achat sur l’environnement et la société. Ils sont plus enclins à soutenir les marques qui adoptent des pratiques respectueuses de l’environnement.
(4) Progrès technologiques : L'émergence de nouvelles technologies a grandement facilité la mise en place d'une mode durable. Par exemple, la conception numérique par impression 3D peut réduire la consommation de ressources, et les fibres intelligentes peuvent améliorer la durabilité des vêtements.
Mata Durikovic est nominée pour le LVHM Green Trail Award et a remporté plusieurs prix. Sa marque vise à créer des produits de luxe entièrement durables, dégradables en matériaux individuels et faciles à recycler. Elle explore les bioplastiques, tels que les bioplastiques à base d'amidon, de fruits et de gelée, pour les transformer en un tissu comestible appelé « cuir cristal bioplastique », une texture semblable au cuir qui offre une alternative au cuir.
Et créé du cuir cristal bioplastique avec 3DbroderieLe mélange explosif de cristaux Swarovski recyclés avec la technologie du crochet zéro déchet, expression repousse les limites de la durabilité de la mode de luxe
2. La mode virtuelle
La mode virtuelle fait référence à l'utilisation des technologies numériques et de la réalité virtuelle pour concevoir et présenter des vêtements. Elle permet aux utilisateurs de découvrir la mode dans un monde virtuel. Cette forme de mode comprend non seulement la création de vêtements virtuels, mais aussi les essayages virtuels, les défilés de mode numériques et les expériences de marque virtuelles. La mode virtuelle ouvre de nouvelles perspectives à l'industrie de la mode, permettant aux consommateurs de présenter et d'expérimenter la mode dans un monde virtuel, et ouvre également un marché et un espace créatif plus vastes pour les marques.
(1) La promotion du progrès scientifique et technologique : Avec le progrès continu de la science et de la technologie, y compris la technologie de réalité augmentée, de réalité virtuelle et de modélisation 3D, rendant la mode virtuelle possible.
(2) L'influence des médias sociaux : La popularité des médias sociaux a accru la demande d'images et d'expériences virtuelles. Les gens souhaitent afficher leur personnalité et leurs goûts en matière de mode dans l'espace virtuel.
(3) Protection de l'environnement et durabilité : la mode virtuelle peut réduire la fabrication et la consommation de vêtements physiques, réduisant ainsi l'impact sur l'environnement, conformément à la tendance actuelle du développement durable.
(4) Évolution de la demande des consommateurs : la jeune génération de consommateurs accorde plus d’attention à l’expérience personnalisée et numérique, et la mode virtuelle peut répondre à leurs nouveaux besoins en matière d’expérience de mode.
Auroboros, maison de couture alliant science et technologie à la mode physique et au prêt-à-porter 100 % numérique, a présenté sa première collection de prêt-à-porter 100 % numérique à la Fashion Week de Londres. Elle présente la collection numérique « Bio-mimétisme », inspirée des forces cycliques de la nature, de la technologie et de l'impact des films de science-fiction d'Alex Garland sur l'anime de Hayao Miyazaki. Libérée de toute contrainte matérielle et de tout gaspillage, la collection numérique bionique, aux volumes et aux formes intégraux, invite chacun à s'immerger dans l'univers utopique d'Auroboros.
3. Réinventer la tradition
La refonte de la tradition consiste à réinterpréter les modèles vestimentaires, l'artisanat et d'autres éléments traditionnels, en intégrant l'artisanat traditionnel à la création de mode contemporaine. Elle explore et protège les techniques artisanales traditionnelles, en les combinant aux éléments traditionnels de différentes cultures, pour créer des œuvres uniques et créatives. Ce modèle de mode vise à hériter de la culture historique tout en répondant aux besoins esthétiques des consommateurs modernes, afin de donner un nouveau souffle à la culture traditionnelle.
(1) Enthousiasme pour le retour culturel : Sous la vague de la mondialisation, la réidentification des populations et leur retour à la culture locale s'intensifient. Remodeler la mode traditionnelle satisfait le désir des populations de se réapproprier leur culture traditionnelle.
(2) Le suivi de l'histoire par les consommateurs : De plus en plus de consommateurs s'intéressent à l'histoire et à la culture traditionnelle, et ils espèrent exprimer leur respect et leur amour pour la tradition à travers la mode.
(3) Promotion de la diversité culturelle : L'ouverture et la tolérance des individus envers les différentes cultures favorisent également la tendance à repenser la mode traditionnelle. Les créateurs peuvent s'inspirer de différentes cultures pour créer des pièces variées.
Ruiyu Zheng, une jeune créatrice du Parsons College, intègre les techniques traditionnelles chinoises de sculpture sur bois à la création de mode. Dans ses créations, les silhouettes des bâtiments chinois et occidentaux sont mises en relief par la texture unique du tissu. Zheng Ruiyu a superposé des sculptures complexes en liège pour créer un effet unique, donnant aux vêtements des mannequins l'allure de sculptures ambulantes.
4. Personnalisation personnalisée
Vêtements personnalisésAdapté aux besoins et aux préférences des clients, le vêtement personnalisé est plus adapté à la morphologie et au style du client que le prêt-à-porter traditionnel, et présente des caractéristiques personnalisées, lui procurant ainsi plus de satisfaction et de confiance en la mode.
(1) Demande des consommateurs : Les consommateurs recherchent de plus en plus l'individualité et l'unicité. Ils souhaitent pouvoir exprimer leur personnalité et leur style à travers leurs vêtements.
(2) Le développement de la technologie : Avec le développement de technologies telles que la numérisation 3D, l'essayage virtuel et les logiciels personnalisés, la personnalisation personnalisée est devenue plus facile à réaliser.
(3) L'impact des médias sociaux : La popularité de ces derniers a accru la demande de personnalisation. Les utilisateurs souhaitent afficher leur style unique sur les plateformes sociales, et la personnalisation peut les y aider.
Ganit Goldstein est un designer de mode 3D spécialisé dans le développement de systèmes textiles intelligents. Il s'intéresse à l'interaction entre processus et technologie dans les produits innovants, en se concentrant principalement sur l'intégration de l'impression et de la numérisation 3D dans les textiles 3D. Ganit est spécialisé dans le processus de création 3D.vêtements imprimésà partir des mesures d'un scanner corporel à 360 degrés, ce qui lui permet de créer des produits personnalisés qui s'adaptent parfaitement à la morphologie d'un individu.
En bref, 2024 sera une révolution dans l’industrie de la mode, pleine de nouvelles tendances en matière de design et d’inspiration créative.
De la mode durable à la mode virtuelle, de la réinvention des traditions à la personnalisation, ces nouvelles tendances redéfiniront l'avenir de la mode. En cette ère de changement, les créateurs s'appuieront sur une pensée innovante et des influences diverses pour façonner une industrie de la mode plus diversifiée, inclusive et durable.
Date de publication : 19 août 2024
