Arcssont de retour, et cette fois, les adultes se joignent à nous. Quant à l'esthétique du nœud, nous sommes de 2 parties à présenter, l'histoire du nœud et les célèbres créateurs de robes à nœud.
Les arcs sont originaires d’Europe lors de la « Bataille du Palatin » au Moyen Âge. De nombreux soldats portaient des foulards en soie autour du cou pour fixer les cols de leurs chemises. Le leader de la mode Louis XIV l'a remarqué, puis un nœud papillon a été conçu. Ce type de nœud papillon fut rapidement introduit de France en Angleterre, puis se répandit en Europe, devenant un symbole de noblesse et d'élégance.
Au XVIIe siècle, le « style baroque » était très populaire, dames et messieurs commencent à décorer leurs vêtements avec des rubans de dentelle faits à la main. Durant cette période, les nœuds étaient utilisés pour décorer les vêtements en soie et en satin, l'uniforme royal, les médailles d'honneur militaires, les bijoux en or, etc.
Au XVIIIe siècle, le « style rococo » s'est répandu en Europe, et cette période fut aussi « l'âge glorieux » de la décoration des arcs. Du nœud papillon de Louis XIV à la collection de bijoux de la reine Marie, les nœuds ont toujours été l'un des styles préférés des familles royales européennes.
Au XXe siècle, les arcs ont commencé à apparaître dans les œuvres de nombreux designers. Les nœuds ne sont pas seulement une démonstration de l'imagination et du charme des femmes, mais aussi l'un des éléments de design les plus appréciés des créateurs de mode. Différentes marques ont des styles d'interprétation différents.
Dans les années 1950, Jacques Fath, l'un des trois leaders de la mode française, fait sensation avec son exposition du printemps 1950. Jacques Fath ne se limite pas à la forme de l'arc dans ses créations, mais intègre son abstraction dans la mode. Cela a également jeté les bases pour que l’arc devienne un élément de design durable dans la mode.
Gabrielle Chanel avait aussi un sens particulier pour les nœuds. Dans ses créations, les nœuds symbolisaient l'élégance et la noblesse.
En 1927, la célèbre œuvre d'Elsa Schiaparelli "Dislocated Visual Bow Knit Sweater" est née. Cette conception était une innovation audacieuse qui transformait l'arc d'une forme tridimensionnelle en une décoration plate bidimensionnelle.
L'élément nœud a traversé toute l'histoire de Christian Dior, de la haute couture aux emballages de parfum, alliant parfaitement l'élégance et le côté ludique du nœud.
Cristóbal Balenciaga aime décrire la figure féminine comme un papillon aux ailes déployées. A travers diverses structures et lignes, les modèles se cachent dans ces immensesrobe, comme s'ils pouvaient voler haut à tout moment.
Jusqu'à présent, les nœuds, qui symbolisent la romance, la gentillesse et l'élégance, restent l'un des éléments communs dans la conception de vêtements pour femmes modernes. Ils changent constamment d'apparence selon la volonté des designers et jouent un rôle important dans l'esthétique des vêtements.
Rei Kawakubo (Comme des Garçons) a une sensation particulière des éléments d'arc. Son style consiste à ignorer les règles et à briser les traditions. Lors de l'exposition du printemps et de l'été 2022, elle a présenté l'arc sous forme d'impression et en trois dimensions, cette façon de rompre avec la manière traditionnelle d'exagérer la forme des arcs, l'arc imprimé et 3D a créé un fort impact visuel. Des techniques d’impression ou de broderie tridimensionnelle sont utilisées pour décorer de grandes zones de nœuds, de fleurs, de feuilles et d’autres motifs sur une silhouette simple. L'impression répétée du motif de nœud 3D et la coiffure en résine « bidimensionnelle » apportent un fort impact visuel.
Giambattista Valli était un célèbre designer italien et il a créé une marque portant son nom en 2004. Les nœuds, le tulle, les volants, les ceintures et les décorations florales en 3D sont les éléments emblématiques de Giambattista Valli. Les créations de Giambattista Valli utilisent le grand nœud classique et des lignes douces, pleines de sens artistique. L'épissage de la gaze et des fleurs florales est superposé, donnant aux gens une sensation brumeuse et rêveuse. Le design noir crée une atmosphère stable et mystérieuse. Le rose uni rend la robe plus simple et élégante. Les modèles de robes avec un joli nœud et un ourlet exagéré ont conquis le cœur du public pour son attrait visuel. La plupart des motifs se présentent sous forme de fleurs et de tissus en dentelle, créant un effet harmonieux et unifié.
Alexis Mabille est une célèbre marque fondée par le designer Alexis Mabille en 2005. Le nœud est le meilleur symbole de ce jeune créateur. Il a dit que le « nœud papillon » est le symbole d'un concept neutre, qui peut non seulement être associé aux nœuds papillons des hommes, mais aussi exprimer l'élégance féminine. Dans la série automne-hiver 2022 d'Alexis Mabille, les nœuds apparaissant à différents endroits sur les vêtements : sur les épaules des robes épaules dénudées et des vestes de tailleur, sur les côtés des combinaisons en dentelle et sur la taille desrobes de soirée. Le créateur a utilisé de la gaze et du tissu satiné pour créer une forme de nœud dans les vêtements, et le design du nœud ajoute une atmosphère romantique aurobe.
La série d'automne et d'hiver 2022 de MING MA s'intitule « Dream Back to New Romance », qui s'inspire du « Nouveau mouvement culturel romantique » qui a émergé en Angleterre au début des années 1980. Le designer revendique le spirituel de se libérer. Basé sur la culture classique européenne, ce design intègre une esthétique orientale mystérieuse, combine un style magnifique et une beauté neutre et ouvre un nouveau chapitre avec le langage de la mode moderne.
Heure de publication : 19 janvier 2024
