Karl Lagerfeld a dit un jour : « La plupart des choses que je crée sont vues pendant mon sommeil. Les meilleures idées sont les idées les plus directes, même sans le cerveau, comme un éclair ! Certaines personnes ont peur des lacunes, et certaines personnes ont peur de commencer de nouveaux projets, mais pas moi. » (Source : PClady) Karl Lagerfeld Il a travaillé avec Fendi50, plus de 50 000 croquis, et il était presque impossible de dessiner des manuscrits « fins et beaux ».Les concepteursil suffit de montrer l'effet de conception, et ils n'ont pas besoin d'avoir un très joli manuscrit standard.
Selon les mots de Lafayette, on constate que les manuscrits des maîtres sont très informels. Leurs manuscrits témoignent généralement de l'inspiration d'un moment. Nombre de maîtres accordent plus d'importance à la présentation des vêtements sur le corps qu'à celle des dessins.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld du manuscrit
Parce que l’inspiration doit être enregistrée rapidement ;
Parce qu'ils n'ont besoin de fournir que le concept global du style, mais pas les rendus standards de fabrication de plaques ;
Parce qu'ils sont également parfaits, bien que décontractés, mais peuvent clairement transmettre l'effet que vous souhaitez ~ c'est le plus important !
Deuxièmement, en tant que maîtres destylisme~ En tant que directeurs de conception, ils n'ont qu'à saisir la direction générale (profil du tissu de couleur du thème) et à donner les autres détails au concepteur et au designer pour qu'ils assurent le suivi.
Le travail principal des maîtres consiste à mettre en avant le concept et le style des vêtements de la saison. Il leur suffit donc de définir l'image générale et les matières principales. Ces rendus à la main, plus pratiques et fonctionnels, se contentent de mettre en valeur l'effet du design, sans nécessiter une écriture standard très soignée.
Par exemple, le manuscrit de Yohji Yamamoto se concentre sur la forme et la signification du zen japonais :
Manteau noir avec bottes rouges, avec un fort style d'idées de mode zen japonais, à travers la posture peinte de la robe Yohji Yamamoto portée par les femmes, montrant un style zen et des idées uniques.
Alors que l'industrie de la mode montre encore la courbe féminine avec les collants occidentaux traditionnels, Yohji Yamamoto a le courage de briser la tradition, en prenant le kimono comme concept, avec les effets de pendentif, de chevauchement et d'enroulement, couvrant la courbe féminine sous les vêtements neutres, créant une nouvelle vague du Japon dans l'industrie de la mode.
Yohji Yamamoto est surnommé le « roi de la couture » car il affirme que « toute création est issue de la couture ». Il peint rarement les vêtements avant de les confectionner selon les manuscrits, un modèle de création de costumes qui n'existe pas chez lui.
C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles ses manuscrits sont si décontractés, exprimant principalement le sentiment, la forme et le sens, sans prêter attention aux détails du style souhaité.
Troisièmement, les maîtres ont des compétences profondes, avec quelques coups, ils peuvent obtenir la structure vive et claire de la texture générale souhaitée du tissu.
En fait, pour atteindre le poste de directeur de conception, il n'est pas nécessaire de dessiner un directeur de conception très détaillé, il suffit de proposer une idée de concept, de donner un croquis, puis, avec l'aide du concepteur ou de l'ingénieur de la carte, de dessiner davantage.rendus détaillés, donc c'est en forgeant qu'on devient forgeron, ils peuvent dessiner de manière très décontractée.
Le dessin final sera détaillé, notamment l'emplacement des points de couture et les autres étapes du processus. Lors de la réalisation du dessin, l'usine peut le visualiser pour comprendre comment il doit être cousu. Généralement, ce type de dessin sur papier n'est pas divulgué. L'image n'est pas tout à fait appropriée, comme celle d'un médecin qui prescrit une ordonnance : après quelques coups de pinceau, vous semblez confus, mais les gens comprennent clairement le médicament.
Prenons l’exemple de Kawkubo, c’est aussi un personnage manuscrit extrêmement décontracté.
Comme nous le savons tous, depuis la marque Comme des Garçons (comme un garçon) en 1973, elle a obstinément refusé d'expliquer son travail —— « (mon travail) est 'dénué de sens'. »
De même, elle a refusé de parler de sa vie privée. Elle a déclaré sans détour : « L’intérêt porté au moindre détail de la vie privée est choquant. En revanche, il est bien plus intéressant de connaître le travail d’une personne. La meilleure façon de connaître un chanteur est d’écouter ses chansons. La meilleure façon de me connaître est de voir mes vêtements. »
L'inspiration des designers vient de l'imagination, et l'incertitude de l'imagination oblige les designers à enregistrer leurs idées et inspirations soudaines dans le temps.
Il est évident, à la lecture du manuscrit de costumes conçu par Kawkubo, qu'elle est une experte, appréciant les modèles exagérés, les couleurs vives et les silhouettes tridimensionnelles, et possédant un style unique. Bien que les manuscrits de ces maîtres stylistes paraissent très décontractés, ils reflètent de nombreuses tendances populaires et les détails – silhouette, couleur, tissu, style, etc. – sont clairement mis en valeur dans ces croquis.
Dans le domaine artistique de la peinture de mode, il n'est jamais trop tard pour apprendre et pratiquer. L'apprentissage est sans limite, et des domaines inconnus attendent toujours d'être explorés. Au fil de vos études, vous aurez souvent l'impression d'avoir progressé et vos traits gagneront en fluidité et en vivacité.
Les années 1970 furent l'étape la plus brillante de sa carrière artistique, comme un feu d'artifice, une jupe à carreaux mondaine, suivant le style royal russe tsariste, jusqu'au quartier oriental.
Son addiction à l'art oriental a fait de ses œuvres les premières œuvres reflétant l'ombre du Maroc, de la Chine, du Japon et de l'Espagne, et a continuellement conçu l'art du costume et le parfum plein de mystère oriental.
Le manuscrit de Saint Laurent a même été adapté au cinéma, « Les dessins d'Yves Saint Laurent ». Le film présente également ses précieux manuscrits. L'ampleur de l'art est une raison importante pour laquelle son nom et ses œuvres ont marqué l'histoire du vêtement moderne. Du point de vue cinématographique, un maître artiste, capable de devenir un remake de l'histoire du cinéma, rend hommage à une génération de grands génies.
En bref, en tant que maître de la création de costumes, il est devenu un expert, maîtrise parfaitement la direction et dispose d'une équipe compétente et compétente. Les manuscrits naturels sont plus fonctionnels et personnels, et ne nécessitent pas de superbes illustrations. Quant à nous, prenons notre temps, d'abord… Commençons par le travail soigné.
Date de publication : 28 mars 2024
