Karl Lagerfeld a dit un jour : « La plupart de mes créations me viennent en dormant. Les meilleures idées sont les plus directes, même sans réflexion, comme un éclair ! Certains ont peur des incertitudes, d'autres ont peur de se lancer dans de nouveaux projets, mais pas moi. » (Source : PClady) Karl Lagerfeld a travaillé avec Fendi50, réalisant plus de 50 000 croquis, et il était presque impossible de dessiner des manuscrits « fins et beaux ».DesignersIl suffit de montrer l'effet du design, et ils n'ont pas besoin d'un manuscrit de qualité irréprochable.
D'après les propos de Lafayette, les manuscrits des maîtres se révèlent très informels. Ils rendent généralement compte de l'inspiration du moment. Nombre d'entre eux accordent plus d'importance à la représentation des vêtements sur le corps qu'à celle du dessin lui-même.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld du manuscrit
Parce que l'inspiration doit être notée rapidement ;
Car ils n'ont qu'à fournir le concept général du style, et non les rendus standard pour la fabrication des plaques ;
Car elles permettent aussi de réaliser des créations parfaites, certes décontractées, mais qui transmettent clairement l'effet recherché ~ c'est le plus important !
Deuxièmement, en tant que maîtres destylismeEn tant que directeurs artistiques, ils n'ont qu'à saisir la direction générale (thème, couleur, profil du tissu) et à confier les autres détails au designer, qui se chargera du suivi.
Le travail principal des maîtres consiste à présenter le concept et le style des vêtements de la saison ; ils n’ont donc besoin que du concept visuel général et des matières principales. Ces croquis à la main, plus pratiques et fonctionnels, visent uniquement à illustrer l’effet du design, sans nécessiter un manuscrit d’une grande beauté.
Par exemple, le manuscrit de Yohji Yamamoto se concentre sur la forme et la signification du zen japonais :
Manteau noir et bottes rouges, imprégnés d'un style zen japonais affirmé, porté par des femmes dans une robe peinte par Yohji Yamamoto, reflétant une posture zen et une vision unique.
Alors que l'industrie de la mode met encore en valeur les courbes féminines à travers les collants occidentaux traditionnels, Yohji Yamamoto a le courage de rompre avec cette tradition, en prenant le kimono comme concept. Avec des effets de pendentifs, de superpositions et d'enroulements, il recouvre les courbes féminines sous des vêtements neutres, créant ainsi une nouvelle vague dans l'industrie de la mode japonaise.
Yohji Yamamoto est surnommé le « roi de la couture » car il considère que « tout design découle de la couture ». Il dessine rarement les vêtements au préalable pour ensuite les confectionner d'après des manuscrits, une pratique de création de costumes qui n'existe pas chez lui.
C’est aussi une des raisons pour lesquelles ses manuscrits sont si informels, exprimant principalement le sentiment, la forme et le sens, sans se soucier des détails du style recherché.
Troisièmement, les maîtres possèdent des compétences profondes ; en quelques coups de pinceau, ils peuvent obtenir la structure vive et claire de la texture générale du tissu souhaitée.
En réalité, pour accéder au poste de directeur de la conception, il n'est pas nécessaire de réaliser des dessins très détaillés. Il suffit de présenter une idée de concept, de fournir une esquisse, puis, avec l'aide d'un concepteur ou d'un ingénieur de la carte, de développer davantage le schéma.rendus détaillésAinsi, la pratique rend parfait, et ils peuvent dessiner très naturellement.
Le dessin technique final détaillera l'emplacement des points de couture et les autres étapes du processus. Lors de la réalisation du dessin en usine, celui-ci permettra de comprendre comment la couture doit être effectuée. Généralement, ce type de dessin préparatoire n'est pas divulgué. La métaphore n'est pas tout à fait appropriée : c'est comme un médecin qui prescrit un médicament. Après quelques traits de papier, on peut paraître perplexe, mais le patient comprend le médicament sans difficulté.
Prenons Kawkubo par exemple, il s'agit également d'un manuscrit dont la figure est extrêmement décontractée.
Comme nous le savons tous, depuis la marque Comme des Garçons (comme un garçon) en 1973, elle a obstinément refusé d'expliquer son travail — « (mon travail) est « dénué de sens ».
De même, elle a refusé de parler de sa vie privée. Elle a déclaré sans ambages : « L’intérêt porté à chaque détail de la vie privée est choquant. En revanche, il est bien plus intéressant de connaître le travail d’une personne. Le meilleur moyen de connaître un chanteur est d’écouter ses chansons. Le meilleur moyen de me connaître est de voir mes vêtements. »
L'inspiration des designers provient de l'imagination, et l'incertitude de l'imagination oblige les designers à consigner leurs idées et inspirations soudaines sur-le-champ.
Il est aisé de constater, à la lecture des croquis de costumes de Kawkubo, qu'elle affectionne les formes exagérées, les couleurs vives et les silhouettes tridimensionnelles, et qu'elle possède un style bien à elle. Bien que les croquis de cette créatrice semblent d'une grande simplicité, ils reflètent de nombreuses tendances et détails populaires : silhouettes, couleurs, tissus, styles, etc., y sont clairement mis en évidence.
Dans le domaine de la peinture de mode, il n'est jamais trop tard pour apprendre et pratiquer. L'apprentissage est sans fin et de nouveaux horizons restent à explorer. Au fil de votre étude, vous constaterez souvent vos progrès : vos traits gagneront en fluidité et en éclat.
Les années 1970 ont été la période la plus brillante de sa carrière artistique, comme des feux d'artifice, une jupe à carreaux extravagante, suivant le style royal russe tsariste, jusqu'au quartier oriental.
Sa passion pour l'art oriental a fait de ses œuvres les premières à refléter l'influence du Maroc, de la Chine, du Japon et de l'Espagne, et il a continuellement créé des costumes et des parfums empreints de mystère oriental.
Les manuscrits de Saint Laurent ont même été adaptés au cinéma sous le titre « Les dessins d'Yves Saint Laurent ». Des biographies, dont celle d'Yves Saint Laurent, ont également été réalisées. Le film présente d'ailleurs ses précieux manuscrits. L'étendue de son art explique en grande partie pourquoi son nom et son œuvre sont entrés dans l'histoire de la mode moderne. Du point de vue cinématographique, un maître dont l'œuvre a pu être réinterprétée est un hommage à une génération de génies.
En bref, en tant que maître de la création de costumes, il est devenu un expert, un véritable chef d'orchestre, et dispose d'une équipe compétente et talentueuse. Les manuscrits naturels privilégient un style de conception plus fonctionnel et personnel, et ne nécessitent pas d'images sophistiquées. Quant à nous, nous prenons notre temps, et nous commençons par un travail de qualité.
Date de publication : 28 mars 2024
